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• Lecture du livret du CD sur Calaméo

• Texte du livret du CD « Chanteurs et musiciens en Limousin – Enregistrements 1974-1991 » (version française)

• Texte of the CD « Traditional singers and musicians in Limousin – rec. 1974-1991 » (english version)

Plages du CD

• 1 AMUSONS-NOUS FILLETTES, LA CHABRA ES BRUNA, ANAM Z’ESCODRE, bourrée, chant : Marie Marinie (1977)
• 2 LAS POMAS, LAS PERAS, chant : Marie Marinie (1977)
• 3 LE CHAPEAU À TROIS COULEURS, chant : Julia Marinie (1975)
• 4 TRES ENFANTS D’EN BRETANHAT, réveillez, chant : Julia Marinie (1975)
• 5 BARRADA EN CLAU, sautière, accordéon diatonique : Auguste Montezin (1978)
• 6 LAS TRISTAS NOÇAS, chant : Gabriel Brégère (1980)
• 7 LA PARISIENNE, bourrée, accordéon diatonique : Auguste Montezin (1978)
• 8 RÉCITONS L’A VENTURE D’UN JEUNE ECOLIER, chant : Gabriel Brégère (1980)
• 9 BOURRÉE DE LACHAUD, bourrée, violon : Julien Chastagnol (1975)
• 10 LA BELLE ÉPICIÈRE, valse, violon : Julien Chastagnol (1975)
• 11 DESSUS LA ROTA DEL LONZAC, chant : Léon Peyrat (1979)
• 12 BOURRÉE DE JUILLE, bourrée, violon : Léon Peyrat (1978)
• 13 DANSON TANT BIAN LOS DE DELAI L’AIGA, bourrée, violon & chant : Martial Ceppe (1979)
• 14 LAS DROLLAS D’A BRELA-BRELON ! bourrée, violon: François Roussel (1979)
• 15 BELA FRANÇON, chant : Léonard Frachet (1976)
• 16 MAZURKA DU PAI TIRO, mazurka, chabrette: Camillou Gavinet (1978)
• 17 UNE JEUNE FILLE ET UN JEUNE GARCON ALLANT DE LILLE EN FLANDRES, chant : Léonard Frachet (1976)
• 18 REVELHATZ-VOS PASTOURAUS, chant de Noël, chabrette: Louis Jarraud (1978)
• 19 LA FEMME ET LE CAPUCIN, chant : Henri Roulant (1977)
• 20 BOURRÉE-VALSE, accordéon diatonique : Firmin Le gras (1986)
• 21 QUAND PIERRISSON S’ES LEV AT, chant : Pierre Mondoly (1989)
• 22 L’AME ENTENDIT, mélodie, chabrette : Louis Jarraud (1978)
• 23 OH C’EST LA FILLE D’UN BOULANGER, chant : Pierre Mondoly (1988)
• 24 VALSE, accordéon diatonique : Firmin Legras (1986)
• 25 CHANSON DES COMPAGNONS, chant : Henri Roulant (1976)
• 26 LA CARRADA, bourrée, accordéon chromatique : Gabriel Bréchard (1985)
• 27 A CHAMBERET, PETIT FAUBOURG, chant : René Mondoly (1991)
• 28 POUR ALLER VOIR VIRGINIE, chant : René Mondoly (1989)
• 29 MAZURKA, accordéon diatonique : Henri Chevalier (1976)
• 30 SOS LE PONT D’ORLÉANS, chant : Henri Chevalier (1976)
• 31 SCOTTISH, violon : Alfred Gasne (1982)
• 32 DEDANS LE BOIS, chant : Henriette Serbier (1991)
• 33 PARA LO LOP, LA BOURRÉE D’AUVERGNE, bourrées, vielle à roue : Joseph Ducros (1977)
• 34 BOURREE, vielle à roue : Joseph Ducros (1977)
• 35 LES PRUNES, chant : Maurice Bidaud (1990)
• 36 LE PÈRE COUNAUD, vielle à roue : Eugène Thomas (1974)
• 37 VALSE, violon : Arsène Courty (1983)
• 38 VALSE À JACQUES, valse, vielle à roue : Eugène Thomas (1974)
• 39 POLKA PIQUÉE, harmonica : Lucien Chaput (1985)
• 40 MAZURKA, harmonica : Lucien Chaput (1985)
• 41 SCOTTISH, accordéon diatonique : Arsène Courty (1983)

Enquêtes

1. 2. : Alain et Anne-Marie RIBARDIERE – 3. 4. 5. : Olivier DURIF, Eric MONTBEL, Christian OLLER – 6. 8. : Lo Chavilhier : Francis CHAMINADE, Jean et Papy DUPETITMAGNIEUX – 9. 10. : Jean BLANCHARD – 11. : Olivier DURIF – 12. : Jean-Pierre CHAMPEVAL, Olivier DURJF, Christian OLLER – 13. 14. : Olivier DURIF, André RICROS – 15. 17. : Eric MONTBEL, Sylvestre DUCAROY – 16. 18. 22. : Éric MONTBEL – 19, 25. : Christian OLLER, Éric MONTBEL, Pierre IMBERT – 20. 24. 26. 31. 39. 40. : Jean-Jacques LE CREURER – 21. 23. 27. 28. 32. 35. : Françoise ETAY – 29. 30. : Alain RIBARDIERE, Pierre BOULANGER – 33. 34. : Jean-Jacques LE CREURER. Yves TRENTALAUD – 36.38: Alain RIBARDIERE – 41 : Claude AUBRUN.

Chanteurs et musiciens de tradition en Limousin

«… Le jour de la vote[1], bien avant dans la soirée, on entend encore les violons de la danse et les chants des jeunes campagnards… » rapporte l’ethnographe Victor Forot en 1911 dans sa monographie corrézienne[2] d’une bourgade proche de Tulle. Danser, jouer, chanter… danses de plein air, airs de plein vent et de plain-chant…, ces musiques – devenues traditionnelles – semblent avoir disparu du paysage limousin de 1995. Pourtant, elles ont encore probablement leur place – mythique – dans le cœur et dans la mémoire de beaucoup de Limousins. Expression autarcique du bonheur d’être entre soi, cher aux habitants de ce pays, ces musiques se sont maintenues jusqu’à aujourd’hui au gré de l’intimité de fêtes familiales, d’occasions de musiques villageoises, de méchoui des anciens d’Algérie (!), d’artisans chantant sur les chantiers, d’accordéons diatoniques ou chromatiques actionnés avec passion, dérivant au fil de leur anachronique présence, fondues dans le paysage, ressenties par tous et revendiquées par personne… Au seuil des années 1970, le Limousin, encore largement empreint de cette ruralité qui lui colle à la peau, cherche, comme toute la campagne française de l’époque, à se débarrasser de ce décorum encombrant face à la modernité urbaine conquérante de la France de ces années gaulliennes. C’est le moment que choisissent, dans une démarche convergente mais non concertée, des groupes de chercheurs, collecteurs et musiciens parfois extérieurs à la région, pour partir en Limousin « à la recherche du folklore disparu » …’A leur grande surprise, ils découvrent sur le pays tout un ensemble de pratiques sociales, économiques et culturelles dévolues, par certains auteurs, au Limousin d’avant la première guerre mondiale (foires, travaux agricoles communautaires et peu mécanisés, rites processionnels, etc…) qui semblent encore en place ou éteintes dans un passé beaucoup plus récent que supposé : les musiques et les musiciens en sont l’ornement déclinant mais encore présents partout, partout rabaissées au rang de sous-musique, partout ravalés au statut de mauvais musiciens quand ils sont l’expression ultime d’une tradition musicale riche – autant qu’on puisse le savoir – de deux siècles de pratiques intenses et passionnées.

Armés de sourire, avec pour toute richesse des magnétophones flambants neufs et des véhicules qui l’étaient beaucoup moins, ces chercheurs-collecteurs s’enfoncent sur les petites routes entre les bois, sur des chemins perdus aux confins des dernières bruyères. Ici, ils atterrissent dans des cours de fermes imprévues où s’ébattent paisiblement, hommes, femmes, poules, cochons, moutons et autre basse-cour limousine ; là, ils débarquent, vaguement incongrus, dans l’arrière-fond de cafés sans enseigne où des hommes sans âge jouent aux cartes et leur répondent sans se détourner du jeu, là encore, c’est dans l’étable attenant la maison où l’on est en train de vêler une vache qu’ils débouchent, enfin, on les retrouve devant la porte close, à quatre heures de l’après-midi, de la maison d’un vieil homme déjà couché en ce soir d’hiver. Les arrivants sommés de décliner leur identité autant que la bonne intelligence de leurs motivations. le plus souvent instruments de musique à l’appui, c’est le début de rencontres épiques, mi-cocasses mi-dramatiques, mais chaleureuses toujours, entre chanteurs, chanteuses, musiciens, collecteurs et collectés. Ce sont de ces après-midi estivales, entre fenaison et moisson, passées sous le tilleul de la maison où tout le village défile ; ce sont de froides soirées d’automne dans le coin d’un cantou[3] où sèchent des jambons, à évoquer ce temps présumément passé « mais finalement à la réflexion…, voui, maintenant que vous le dites… ! », à repasser ces chansons vieilles, vieilles… « elles ont au moins deux mille ans : elles datent de Napoléon ! », à écouter dissener longuement sur ce musicien d’autrefois. « Ah, qu’il jouait bien, l’animal ! » pour finir par découvrir, incidemment, à force de détails à son sujet, qu’en fait il habite toujours la maison d’à côté « Tiens, le voilà qui passe dans la route… !». Fracture du temps qu’elles partagent, horizon imaginaire de l’espace dans lequel elles s’épanchent, intimité de l’expression dans laquelle elles se fondent, ces musiques ne renvoient pas à un passé simple ou à un présent obligatoire car leur pratique singulière échappe à l’acception de modernité ou d’archaïsme qui les classeraient commodément. Aussi les découvertes musicales qui seront enregistrées à partir de cette époque par ces chercheurs et qu’on retrouvera dans ce disque veulent témoigner de cette richesse, de la vitalité et de la passion rares des musiciens rencontrés, elles parlent pour leur temps – bien autant que d’on ne sait de quel passé révolu – de l’originalité des musiques populaires du Limousin.

Olivier DURIF

Musicien, chercheur depuis une vingtaine d’années en Limousin. A accompli de nombreuses recherches sur la tradition de violon populaire en Corrèze où il est aujourd’hui établi. Actuellement responsable du Centre Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin.

[1] La fête votive.

[2] Victor Forot « Monographie de la commune de Naves », 1911, manuscrit A.D. de la Corrèze.

[3] Grande cheminée propre aux maisons traditionnelles.

Passage de témoins…

L’an 2000 approche. Voilà près d’un siècle et demi que des vagues successives de Cassandre annoncent la disparition imminente des derniers vestiges de culture traditionnelle en France rurale. Ignorant superbement les prophéties, des irréductibles tiennent pourtant encore bon. Ce sont les chanteurs qui, à côté du répertoire qu’ils se sont constitué par l’intermédiaire de la radio ou du disque, gardent une place privilégiée aux chan sons anciennes héritées de leurs parents, cousins ou voisins. Ce sont aussi les danseurs, qui, au milieu du bal musette ou du “thé dansant” se regroupent par quatre pour exécuter, avec concentration et vigueur, malgré la pression des valseurs qui les encerclent, la bourrée qu’a lancée l’orchestre. Quadrettes tantôt mixtes, tantôt exclusivement masculines, elles n’évoluent le plus souvent que sur une seule figure, variable selon les lieux. Le rapport à la musique y est à la fois, pour le pas, d’une précision extrême permettant toutes les fantaisies rythmiques et, pour la figure, d’une étonnante é las ti cité, ce dernier trait étant, jusqu’à présent, fréquemment absent des bals « revivalistes » et totalement étranger aux prestations folkloriques. Pour chacun, chanteur ou danseur traditionnel, c’est bien le goût, fondé sur des critères esthétiques, qui motive les choix, pas la nostalgie, et encore moins le sentiment identitaire qui, s’il est parfois vif en Limousin, se fixe plutôt sur d’autres objets. Malgré cet attachement, la mémoire collective a cependant bien mal résisté aux bouleversements du XXe siècle. Les enregistrements sonores et les films réalisés depuis une vingtaine d’années suppléeront, bien sûr, en partie, ses défaillances. Mais ils font plus encore : ils permettront l’analyse des documents. Dans le domaine du chant, en particulier, ils sont irremplaçables el prouvent que, si certaines interprétations peuvent sans trop de dommages se plier aux lois de la notation musicale classique occidentale, d’autres, utilisant des gammes à degrés mobiles ou des rythmes dont la logique n’est pas celle de nos mesures, ne se prêtent que très difficilement à la transcription. Et, dans bien des cas, ils montrent que la mélodie des chansons, se renouvelant plaisamment d’un couplet à l’autre, ne peut pas honnêtement se résumer à quelques portées données en tête de page. La publication et la diffusion des collectes enregistrées et filmées devraient maintenant offrir aux nouveaux amateurs de musique et danse traditionnelle la possibilité stimulante de découvrir et d’exploiter la grande richesse et diversité des styles, la subtilité des variations et la plasticité des formes d’un patrimoine oral qui s’est transmis implicitement, par imprégnation, pendant des générations, et qui est si méconnu à présent.

Françoise ETAY

Musicienne, chercheur spécialiste du violon el de la danse populaires en Limousin. Etablie en Haute- Vienne, elle est actuellement chef du Département des Musiques Traditionnelles au Conservatoire National de Région à Limoges.

Les chanteurs

(…) les nuits de “ frairies”, de “balades”, de «votes»[4], de noces, nos paysans prolongent volontiers leurs danses jusqu’au matin ; or, pour qui a vu, dans les cantons éloignés, nos jolies campagnardes, accoudées sur la table, le menton dans la main droite, chanter interminablement d’une voix de tête, sur un ton impassible, et alors que leurs yeux fixes s’inondent de larmes aux endroits dramatiques, pendant que les jeunes gens “lou joven”, reprennent énergiquement le refrain, qu’ils scandent à la fois et des pieds et des mains ; qui a vu ce spectacle étrange comprendra qu’une sorte de furie chantante s’empare parfois de nos ru stiques,(…)

Camille LEYMARIE, Quelques mots sur les chansons rustiques du Limousin, Ducourtieux, Limoges, 1890.

[4] Frairies, balades, votes: nom de différentes fêtes en Limousin

Le violon populaire en Limousin

Le violon populaire du Limousin est une musique largement méconnue dont la couleur modale très marquée et 1’extrême ornementation du jeu ont été préservées jusqu’à aujourd’hui de l’évolution fortement tonale des folklores officiels régionaux. On ignore à peu près tout des débuts et du pourquoi de la formidable extension de cette pratique dont on estime qu’elle a sans doute compté plusieurs milliers d’instrumentistes entre le milieu du XIXe siècle et la fin de la seconde guerre mondiale. On en est réduit à penser que, très vraisemblablement, ici comme dans d’autres régions de France, son développement est en partie lié à l’essor économique du centre de lutherie de Mirecourt, à la fin du XVIIIe siècle, qui diffusa ses violons dans toute la France et une bonne partie de l’Europe voisine. Le violon en Limousin est essentiellement pratiqué comme instrument à danser et son répertoire se nourrit aux sources d’une musique très locale, voire familiale : la plus grande partie de la musique des violoneux est constituée d’airs chantés par les parents ou des voisins et n’est redevable que dans une faible mesure d’un répertoire de ménétriers professionnels. La diversité des interprétations est, elle aussi, particulièrement remarquable, chaque musicien n’ayant pour territoire que sa seule commune, parfois plusieurs pour les plus connus. L’arrivée du jazz et de l’accordéon, à la fin de la seconde guerre mondiale, reléguera la dernière génération de violoneux dans une impitoyable disgrâce et un injuste oubli dont les enquêtes des années 1970 les tireront enfin.

Olivier DURIF

Deux chabretaires en Limousin

J’ai rencontré Camillou Gavinet le 25 mars 1978. Il était alors gardien du château de Fressinet, dans les environs de Château-Chervix. Il ne jouait plus de chabrette depuis quinze ans, pourtant l’instrument était toujours là, dans la chambre à coucher… Dès cette première soirée où il se jeta sur ma chabrette, et dont il tira des répertoires inconnus durant plus d’une heure, je fus frappé par l’énergie et la violence qu’il projetait dans sa musique : sons tordus, triturés par les doigts bien sûr, mais aussi par les coups de genou où s’écrase la colonne d’air, par les pressions sur le sac de la cornemuse, par les pieds battants et par cette bouche qui donnait l’impression d’avaler l’instrument plus que de l’insuffler. Il en résultait un univers sonore peu académique, plein de rêves brouillés et de bruits, où la mélodie se frayait vaille que vaille un chemin de mémoire ; mais aussi un sentiment de joie et d’effervescence qui, je le crois maintenant, importait seul à Camillou Gavinet : la danse, la fête, la drôlerie de la mise en scène et des postures, voilà ce qu’était sa musique de chabrette, et que l’on percevra peut-être dans la pièce musicale que nous avons choisie ici. Il faut ajouter que Camillou Gavinet était le petit-fils du fabricant Charles Gavinet, qui l’éleva, qui lui transmit son style et son répertoire, qui lui fabriqua une chabrette décorée d’un large miroir rectangulaire, identique à cette cornemuse ancienne jouée depuis au moins deux siècles aux environs de Limoges.

Bien différent est l’univers de Louis Jarraud : son monde est celui de la délicatesse, de la précision (il répare les horloges). Il joue sur une cornemuse à soufflet, les anches de ses bourdons sont en sureau. Son répertoire lui vient de ces chabretaires qu’il allait écouter à la messe de minuit à La Croisille, là où il vit encore aujourd’hui : des cantiques. des airs de noce, des marches, qu’il interprète de bout, lançant ses mélodies anciennes dans la fraîcheur de la pièce spéciale qu’il possède à côté de sa maison, sa boutique de chabrettes où s’épanouissent les sons de sureau et de roseau. Il possède de nombreux hautbois, de longueurs et de timbres divers, et son plaisir est de tout faire entendre. de colorer l’espace musical pour passer un bon moment en compagnie. C’est un savoir-vivre délicat comme l’ombre d’un jardin : la musique y pousse et toute la jeunesse est venue là, chercher auprès de Louis Jarraud, l’intimité et l’amour du détail, afin de ressourcer ses propres audaces.

Louis Jarraud, Camillou Gavinet : deux chabretaires, deux styles, deux sonorités différentes, deux personnalités projetées par leur musique. Les chabretaires furent nombreux en Limousin plusieurs dizaines recensés depuis 1850. On se prend à imaginer autant de mondes sonores, aussi riches que celui des deux joueurs de cornemuses présentés ici… car c’est cette voie-là, celle qu’ils ont tracée pour nous et pour longtemps, qu’il s’agit de suivre.

Eric MONTBEL

Musicien, chercheur depuis une vingtaine d’années. Spécialiste de la cabrette limousine à laquelle il s’est beaucoup intéressé, il est actuellement directeur du Centre Régional des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes.

Géographie des musiques traditionnelles en Limousin

La géographie physique qui a déterminé les pays, les axes de circulation et, dans le cas de cette région, de non-circulation jusqu’à une époque récente du XXe siècle, a largement façonné les pays musicaux du Limousin même si son appartenance linguistique au domaine occitan peut être considérée comme une composante importante du fait musical.

Le Limousin est une marche, un contrefort de l’ouest des montagnes du Massif Central en appui sur les pays quercynois et aquitains-périgourdins au sud-sud-ouest, sur le Poitou au nord-ouest, les plaines naissantes du Berry et du Bourbonnais au nord-est, les Combrailles et l’Auvergne à l’est, avec l’enclave très marquée de la Xaintrie, terre auvergnate cantalienne en Limousin. La musique en Limousin épouse, selon les pays, la plupart de ces influences géographiques ; d’autres phénomènes viennent la colorer :

• un mouvement migratoire temporaire qui vide le Limousin, une bonne partie de l’année, de ses forces vives en hommes (maçons, tailleurs de pierre, scieurs de longs, anciennement, chauffeurs de taxis et autres marchands itinérants, dans une période plus récente) en direction de villes comme Paris, Lyon, Bordeaux, etc. Ce mouvement a profondément marqué le pays culturellement parlant, apportant son lot de modernité et d’idées nouvelles mais très symétriquement aussi, stimulant un attachement à l’identité limousine et aux valeurs ancestrales du pays.
• l’appartenance d’une partie de la région à un espace musical et chorégraphique propre aux pays du Massif Central qu’on pourrait symboliquement dénommer « la planète bourrée » et qui a durablement et vigoureusement marqué l’esthétique de la musique de danse locale, voire même dans une période récente, « contaminé » des zones en Limousin où la bourrée était jusqu’alors inconnue.

Les interprètes

La plupart des interprètes de ce disque ont été enregistrés chez eux, ou en situation de veillée dans l’intimité des lieux qui leur étaient familiers sans autre préalable la plupart du temps, et sans autre intention que le plaisir de jouer, chanter, raconter pour les enquêteurs, comparses et spectateurs que nous étions.

Beaucoup d’entre eux ont aujourd’hui disparu, que ce disque leur rende humblement hommage.

• Marie MARINIE et sa fille Julia, chanteuses de Xaintrie de la commune de St Geniez-Ô-Merle (19) savaient de nombreuses chansons héritées de famille (le frère de Marie jouait du violon). Marie avait l’habitude de faire danser à la voix. Julia chante ici un très beau et très rare chant de « quête des œufs » (Réveillez) : Tres enfants d’en Bretanhat.
• Auguste MONTEZIN de Troche (19), une commune proche de Pompadour, est un musicien qui jouait bals et noces à l’accordéon diatonique et dont le répertoire est très empreint de la musique de sautière particulière à tout le sud-ouest du Limousin. La bourrée « La parisienne », dont il joue une version ici, correspond à une forme locale de bourrée du plateau Juillac-Pompadour.
• Gabriel BREGERE, agriculteur de profession et chanteur renommé de Perpezac-leBlanc (19) a chanté jusqu’à ses derniers jours, accompagnant à l’occasion le groupe Le Chavilhier de Juillac qui a enregistré une grande partie de son très beau répertoire de chansons.
• Julien CHASTAGNOL, violoneux le plus doué de la dernière génération d’instrumentistes de la commune de Chaumeil (19) qui comptaient parmi eux le célèbre accordéoniste Ségurel et dont l’initiateur était Léonard Lachaud, violoneux mythique de cette région des Monédières. La première bourrée interprétée est une remarquable version de Julien, unique par sa construction et sa vitalité mélodique, d’une bourrée du répertoire chaumeillois.
• Léon PEYRAT, violoneux et chanteur de St Salvadour (19), commune au pied des Monédières. Il tient un vaste répertoire de chansons, dont celle présentée dans ce disque, de son père. Il jouera bals et noces dans la région de Seilhac jusqu’à l’orée de la seconde guerre mondiale. Agriculteur retraité, il continuera à pratiquer le violon en se remémorant et en créant de nombreuses mélodies et chansons.
• Martial CEPPE, violoneux « pour le plaisir… » à Monestier-Port Dieu (19) aux confins de l’Auvergne, il était doté d’une mémoire extraordinaire ayant écouté la plupart des violoneux du plateau bortois qui longe la Dordogne, il s’était constitué un répertoire fruit de ses nombreuses rencontres.
• François ROUSSEL, violoneux à Sarroux (19) près de Bort-les-Orgues. Il était connu comme un remarquable animateur des bals et noces où il avait joué dans sa jeunesse sur le plateau bortois, renommé pour son coup d’archet et sa jovialité communicative…
• Camillou GAVINET à Freyssinet de Si-PriestLigoure (87) joue ici sur une « chabreta » de type limousin, comemuse gonflée à la bouche, décorée de miroirs, fabriquée par son grand-père Charles Gavinet. La mazurka interprétée ici était jouée par le père Bazuel, dit “lo Pai Tiro” (1870- 1950) du Puychaugas de St-Jean-Ligoure, et par Charles Gavinet qui la transmit à son petit-fils : à noter le jeu rythmique du musicien qui modifie la colonne d’air du hautbois de cornemuse avec le genou, dans un effet de “trompette bouchée” alternatif. Cet effet sonore était utilisé par les chabretaires des environs de St-Yrieix-la-Perche et de Château-Chervix en Haute-Vienne, où la pratique de cornemuse fut intense à la fin du XIXe siècle.
• Louis JARRAUD au Barnagaud de La Croisille-sur-Briance (87) joue sur une « chabreta » de type auvergnat, gonflée grâce à un soufflet, mais dotée d’un bourdon en « chanterelle», à anche simple de sureau. Les chabretaires que Louis Jarraud entendit dans son enfance à La Croisille-sur-Briance (Haute-Vienne) jouaient sur des cornemuses de type limousin, à miroirs, ou de type auvergnat, fabriquées le plus souvent à Paris par Marcellin ou Amadieu. Parmi ces chabretaires, les fameux Jabet et Martinot jouaient pour les messes de minuit à Noël, et leur répertoire comprenait de beaux cantiques parfois dotés de paroles en langue d’oc. Ainsi « l’âme entendit » et « revelhatz-vos pastouraus », pièces libres que Louis interprète sur un instrument de tonalité assez grave, plus approprié à ce type de mélodies que les chabrettes aiguës destinées aux airs de danse.
• Léonard FRACHET. Chanteur à la Croisille-sur- Briance et voisin du célèbre chabretaire Louis Jarraud. Frachet était un de ces derniers chanteurs de l’ancienne génération, comme les pays autour du Mont-Gargan en comptaient de nombreux, au riche répertoire en chansons anciennes et au style vocal plein d’inflexions et de puissance ainsi qu’en témoignent les deux chansons présentées dans ce disque.
• Henri ROULANT, figure locale à Chamberet (19) où il résidait, tenait l’essentiel de son répertoire de sa famille, mais également, « roulant » sur les routes, des nombreux chantiers où il travaillait, apprenant ici ou là les chansons qui passaient à sa portée, avec une certaine prédilection pour les chansons humoristiques, comme celle de « La femme et le capucin » enregistrée sur ce disque, où son art trouvait sa pleine mesure.
• Firmin LEGRAS, avec son accordéon diatonique, a animé les bals de St-Léonard de Noblat à Sauviat-sur-Vige (87). Il a su élaborer un style de jeu riche et orné et possède un vaste répertoire, composé d’airs anciens glanés dans sa jeunesse et de plus récents; il n’a de cesse que de l’élargir encore. La valse jouée ici, était du répertoire d’un accordéoniste, M. Pierre Rozier, tandis que la bourrée-valse est largement répandue dans la région.
• Pierre MONDOLY est né en 1904 et décédé en 1993. René MONDOLY est né en 1912. Ils ont toujours vécu dans des communes proches d’Eymoutiers (87), ou à Eymoutiers même. Tous deux ont gardé le souvenir très fort des soirées de leur enfance passées à chanter, les quatre frères, les trois soeurs et leur mère. René était le plus jeune et il n’avait que trois semaines quand survint la mort de leur père. « Oh c’est la fille d’un boulanger » était une des pièces de son répertoire que Pierre chantait le plus souvent dans les noces.
• Gabriel BRECHARD, né en 1925, il joue les bals autour d’Aubusson et Bellegarde en Marche (23) avec son accordéon chromatique. Il se souvient des airs que chantait sa mère qui était de Banize (23), comme cette bourrée couramment jouée dans la région.
• Henri CHEVALIER né en 1903 a vécu dans la région de Mézières-sur-Issoire (87) aux limites du Poitou et du Limousin. Surnommé « Jacondi », il apprend à jouer de l’accordéon diatonique et jusqu’à la fin de sa vie continuera à jouer là où on le demande dans les noces et les banquets. Il tient pour l’essentiel son savoir en chansons de sa grand-mère et il interprète ici une très belle version de « Marguerite ‘la y lave » (Sos le pont d’Orléans).
• Alfred GASNE, né en 1904, c’est avec Barlet de Juchefaux (23) qu’il a découvert le violon qu’il a ensuite fait sonner dans de nombreux bals autour de Néoux (23) principalement. Il a utilisé un temps un violon-trompette pour mieux se faire entendre aux côtés du saxophoniste Lombeau. Son répertoire comprend aussi bien des airs de son beau-père, le vielleux Rouche et de son « professeur », le violoneux Barlet, que des chansons et des airs de bal des années 1920/30.
• Henriette SERBIER, née CLEMENT est née en 1912 à Chateauponsac (87). Elle habite maintenant le Moulin de Soulignac, à Cromac (87). Elle tient son répertoire le plus ancien de sa mère et de ses tantes. Elle a toujours été passionnée de chansons : « Moi, on pouvait pas fermer ma gueule !… »
• Joseph DUCROS, vielleux à Flayat (23), région remarquable par l’intense pratique de la vielle jusque dans une période récente, n’a guère joué que dans le cadre familial et pour son propre plaisir. Son jeu très dynamique fait bien ressortir toute l’importance du coup de poignet et l’originalité du jeu de vielle local. Sa version de la bourrée « Para Jo lop », à la construction complexe, ainsi que l’autre bourrée jouée dans ce disque permettent de goûter l’élaboration de son jeu mélodique et ornemental.
• Eugène THOMAS. Si « la Creuse c’est le pays de la vielle » comme on le dit souvent, Eugène THOMAS dit « Burette », le sabotier de Beissat (23), a été la figure emblématique de cet instrument depuis les années 50, le seul héritier de cette tradition à se produire couramment en public jusqu’à la fin de sa vie. Ici son jeu montre bien la très grande souplesse de fonctionnement, d’articulation entre les variations rythmiques de la main droite et mélodique de la main gauche. « Le père Counaud » est une danse très locale et la valse vient de Jacques Lagarrigue, travailleur journalier de la région de La Courtine (23) qu’il a laissée, avec sa vielle, en héritage à « Burette ».
• Maurice BIDAUD est né en 1932 ou 1933. Il habite Le Buisson à St-Priest-Taurion (87). Il interprète ici une version particulièrement « verte » d’une chanson connue par ailleurs.
• Arsène COURTY, violoneux et accordéoniste de Bosroger (23), est né en 1905. Musicien très sensible et inventif, il a doublé la chanterelle de son violon ce qui lui donne ce son caractéristique. Il a conservé un répertoire très « chantant » qui sied bien à son jeu nuancé tant au violon, comme dans la valse qu’il joue ici, qu’à l ‘accordéon diatonique à un rangs sur lequel il joue la scottish des Bonnal au phrasé bien particulier.
• Lucien CHAPUT, bien qu’habitant sur la commune de Charensat (63), sa vie a é té tournée vers la Creuse proche de quelques centaines de mètres (ce qui explique sa présence dans ce disque) et le bourg d’Auzances (23) où il a acheté un harmonica. Il a mis à profit son art de sabotier pour se construire un violon dont il joue à l’occasion. Il joue ici une polka piquée et une très belle mazurka qui mettent en avant son sens de la cadence.

* Note : les nombres entre parenthèses correspondent aux départements : 19 : Corrèze ; 23 : Creuse ; 63 : Puy-de-Dôme ; 87 : Haute-Vienne.

Ces enregistrements sont issus de collections privées
Ils ont été mixés et montés au studio GIGA, (Médias-Waimes) Belgique, en mai 1995
Les textes sont de : Olivier DURIF, Françoise ETAY, Eric MONTBEL, Jean-Jacques LE CREURER
Photographies intérieures : collections privées
Photographie couverture : Archives Départementales de la Corrèze
Adaptation anglaise : Mary PARDOE
Graphisme : studio KALI, (Médias-Waimes) Belgique
Production : André RICROS
Ce disque a été réalisé en co-production avec le Centre Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin.
Le Centre Régional est financé par le Conseil Régional du Limousin et l’Etat (DRAC Limousin).
Contact : CRMTL – 05 55 27 93 48.

Remerciements :

• à tous les interprètes de ce disque pour la chaleur de leur accueil en souvenir des moments passés ensemble ;
• aux collecteurs-chercheurs : M.M Alain RIBARDIERE, Christian OLLER, Francis CHAMINADE, Jean et Popy DUPETITMAGNIEUX, Jean BLANCHARD, Jean-Pierre CHAMPEVAL, André RICROS, Pierre IMBERT, Sylvestre DUCAROY, Pierre BOULANGER, Yves TRENTALAUD, Claude AUBRUN ;
• à Daniel FRESQUET ;
• à Madame la Directrice des Archives Départementales de la Corrèze, Mme SAY, à M. NICITA.

En couverture : Réunion de famille du côté d’Eygurande (19) au début du XXe. Photo Antoine Coudert (1866- 1910). Coll. A. D. Corrèze.